viernes, 26 de junio de 2009

love you Michael!

muere la persona más grande de todas. sin él la música ya no sera lo mismo. y solo quedaban unos días para sus conciertos (me quedare sin ver esos pasos en directo, tantas veces vistos en youtube y en sus cortos). siempre quedará su música, su ritmo, su letra. lo tenia todo. nos hemos quedado sin el rey.....
habrá alguien como el? Un MJ próximo? (supongo que no)


GRACIAS!!
love you Michael


will you be there

domingo, 15 de febrero de 2009

Anton Giulio Bragaglia


Anton Giulio Bragaglia nació el 11 de febrero de 1890 y murió el 15 de julio de 1960. Fue pionero en la fotografía italiana futurista y en el cine en Italia. Era un versátil e intelectual artista, que poseía amplios intereses. Escribió sobre fotografía, teatro y danza.

Aprendió de los directores Mario Caserini y Enrico Guazzoni. Estudiaron el tratamiento del movimiento, desarrollando lo que llamaban fotodinamismo. En 1911 publica el tratado de Fotodinamismo y comienza a profundizar en el concepto. En el mismo año le nombraron editor de arte y treatro en el periódico "L'Artista". Publica dos manifiestos futuristas, "Fotodinamica Futurista" en 1912 y "Manifesto of Futurist Cinema" en 1916. En 1916 fundó la revista vanguardista "Cronache di Attualità" en la cual examinaba política, música, teatro y arte dentro punto de vista futurista. En 1918 abrió la "Casa d'Arte Bragaglia", galería de arte que servia como nexo entre artistas de vanguardia, mostrando en ella trabajos de modernistas como Balla, Depero, De Chirico, Boccioni, Klimt y Kadinsky. Bragaglia describió sus teorías sobre el teatro en "Maschera mobile" de 1926, "Del teatro teatrale ossia del teatro" de 1927 y "Il segreto di Tabarrino" de 1933. Dirigió más de 15 producciones. De 1926 hasta 1960, también escribió numerosos artículos y libros sobre el arte, el teatro y las imágenes en movimiento.

lunes, 26 de enero de 2009

Cindy Sherman


Glan Ridge (New Jersey), 1954

Artista estadounidense. Estudia arte en el Buffalo State College de Nueva York entre 1972 y 1976, dedicando una especial atención a la fotografía. Hasta 1986 realiza únicamente autorretratos fotográficos con los que intenta parodiar el tema de la mujer estereotipada: situándose en diferentes escenarios, sus imágenes en blanco y negro y de pequeño formato dan paso a otras en color y de formato más grande. En ellas, el humor va desde la muda introspección hasta la sensualidad más provocativa, desatándose el horror y la repulsión a finales de los ochenta. Sus formas cercanas y sus mensajes irónicos, asimilan la tiranía visual propia de la televisión, la publicidad y las revistas, guardando así cierta semejanza con el trabajo de Longo y Prince. El paso a un formato cada vez más grande va en paralelo a la fragmentación de la representación de la figura de Sherman como protagonista, tendiendo algunos de sus temas a la violecia, la crítica política o el erotismo.